[moty]

Таки, и сегодня я окультуривалась.



И снова на Коровине.
Ну, нельзя не пойти, если экскурсию по выставке
ведет доктор искусствоведения, профессор РГГУ
Борис Михайлович Соколов

"Живописный театр Константина Коровина"

"У меня нет направления и нет моды - нет ни импрессионизма, ни
кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость -
это язычество. Оттого-то я люблю искусство, дружбу, солнце, реку,
цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму".




Автор этих слов, Константин Алексеевич Коровин стоял
у истоков "Мира искусства" и "Русских сезонов"
и сам стал крупнейшим явлением русского искусства и
русской жизни.

С молодых лет входивший в кружок Саввы Мамонтова, он
всю жизнь продолжал его дело по собиранию и душевной
поддержке самых разных творческих людей.
"Больше ешьте, будьте здоровым, весёлым, но
всё для искусства", - не без юмора говорил Коровин своему ученику.
Если Врубель олицетворяет печаль и меланхолию эпохи, то Коровин -
высшее проявление радости и отваги перед жизнью. Недаром он влюбился в
Париж, хотя импрессионистом стал стихийно, еще в мастерской Поленова.
И недаром старый, теряющий зрение в парижской эмиграции художник
оставил нам сочные, брызжущие жизнью воспоминания о друзьях, картинах,
о солнце и цветах давней, но навсегда сохраненной им жизни.

Выставка Третьяковской галереи - замечательный портрет замечательного
художника. Здесь представлена не только широкая панорама его картин, в
которых соединились реализм, импрессионизм, символизм и авангард.
Впервые показаны декоративные панно из интерьеров Ярославского
вокзала, фриз "Старый монастырь", а открытием выставки стали декорации
и костюмы к французской постановке оперы "Золотой петушок" - дар
России от Александра Ляпина, внука Василия Поленова".



Борис Михайлович настоятельно рекомендует прочитать воспоминания
Константина Коровина, которые вошли в число лучших литературных
опытов русских художников XIX- XXвв.

@темы: Рецензионное, Московская мозаика, Интересности